La Catedral de Segovia acoge la obra «Getsemaní»
Se enmarca en el tiempo de Cuaresma y Semana Santa
Podrá visitarse en el trascoro de la Catedral durante el horario de apertura
Desde este martes 24 de marzo se puede contemplar la pintura «Getsemaní» del artista segoviano Gustavo Fuentetaja que se expone en la Catedral de Segovia en el marco de la Semana Santa. El pintor presentó esta obra al obispo de Segovia, Jesús Vidal Chamorro, y al Cabildo de la Catedral, inspirada en el episodio de La Oración en el Huerto, previo a la Pasión, en el que Jesús acepta su sacrificio, recordado en el Jueves Santo.
Esa pintura sobre lienzo instalada a los pies de la Catedral resalta mediante líneas y cromatismo una composición en la que se pretende ofrecer al elemento principal un fuerte protagonismo, rodeado de una atmósfera envolvente. La Oración en el Huerto de Getsemaní, que significa «prensa de aceite», después de celebrar la Última Cena, es reflejada en esta obra de estilo abstracto con una rica simbología compuesta por cuatro olivos, en alusión a los cuatro evangelistas que recogen este episodio. En esta analogía, representa a tres apóstoles tumbados, Pedro, Juan y Santiago, dormidos mientras Jesús se encuentra en oración y suda gotas de sangre debido a la angustia y sufrimiento, y tres destellos introducidos reflejan la Santísima Trinidad. Por último, doce gotas de sangre aluden a los doce apóstoles.
Para la instalación de esta pintura, plenamente ligada al arte religioso y a la Semana Santa, se ha diseñado un panel expositivo que sigue el modelo de instalaciones anteriores y cartela detallada con información en español e inglés.
El Cabildo de la Catedral de Segovia, como con otras exposiciones desarrolladas en el Palacio Episcopal, confirma con esta muestra el apoyo y colaboración con artistas locales, representantes del arte moderno segoviano.
Se podrá visitar en horario de apertura del templo, 09:30 a 18:30, último pase media hora antes del cierre. A partir del 6 de abril el horario se amplía de 09:00 a 21:30, hasta el 17 de septiembre
G. FUENTETAJA (Segovia, 1994)
Aprendió la técnica de pintura al óleo a la edad de nueve años en una academia de bellas artes de Segovia, su ciudad natal, donde estuvo matriculado varios años. Entonces, realizaba pinturas para familiares y amistades, mientras desarrollaba la técnica de forma autodidacta pasando por diferentes estilos.
En noviembre de 2019, decide llevar a cabo una serie pictórica compuesta de veinte piezas de corte abstracto, pero siempre otorgando a cada obra un significado propio. Esta serie titulada “los veinte óleos” se expuso en la galería de arte Backyard en febrero de 2022.
A raíz de ahí, han sido frecuentes las participaciones en premios, concursos y otras exposiciones a nivel nacional e internacional, a destacar las Ferias Internacionales de Arte Contemporáneo de Paris (Sep. 2022), Bruselas (Nov. 2022) y Mónaco (Ago. 2023).
En los últimos cuatro años ha llevado a cabo varias exposiciones individuales y ha tenido 38 obras seleccionadas en certámenes nacionales de pintura.
Recientemente, se ha incorporado una de sus obras (“Vigía”) a la Colección de Arte Cortes de Castilla y León, ubicándose en uno de los pasillos centrales del parlamento castellano-leonés (Valladolid).
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Su pintura, de corte abstracto y minimalista, centra su atención en la imaginación e inventiva. Representar aspectos intangibles es su principal cometido, a través de empastes de óleo aplicados sobre diluidos fondos, que otorgan a las pinceladas protagonistas una sensación de levitación o flotación dentro de una atmósfera envolvente.
Sus obras tienen una doble vertiente, por un lado, la física, que muestra a través de sus formas aspectos reales, y por el otro, la metafórica o espiritual, la cual representa emociones y sentimientos humanos, el sentido intangible de la obra. Esta última, muchas veces queda sometida al juicio de quien la observa, siendo así de carácter subjetiva y eso es, según él, lo bonito de la abstracción. La variedad de interpretaciones que permite en una misma imagen visual, dependiendo de la persona que lo contemple.
Según palabras del artista segoviano:
Yo pinto con y para la mente, más que para la vista, aunque también para esta última como no. Las obras tienen que tener una armonía cromática y geométrica. Que la combinación de ambas tenga un sentido y sea agradable a la vista. Pero lo más importante para mí, es el significado que se quiere transmitir, LA IDEA”. “Las emociones son únicas e intransferibles. Yo busco que esas emociones afloren, a través de la pintura. Despertarlas. Todo es sugestión
Instagram: @g.fuentetaja
